WikiZero - Иван Карпенко-Карого

  1. жизнеописание
  2. драматургически творчество
  3. Комедия «Мартын Боруля»
  4. Комедии «Сто тысяч» и «Хозяин»
  5. Пьеса «Половодье XVIII века»
  6. Комедия «Чумаки»
  7. пьесы
  8. экранизированы
  9. Значение для Украины
  10. память
  11. См. Также

open wikipedia design.

Иван Карпенко-Карого Тобилевич Имя при рождении Тобилевич Иван Карпович Имя Карпенко-Карого, Игнат Карый Родился 17 (29) сентября 1845 (1845-09-29)
с. Арсеновка , Бобринецкий уезд , Херсонская губерния ,
Иван Карпенко-Карого Тобилевич Имя при рождении Тобилевич Иван Карпович Имя Карпенко-Карого, Игнат Карый Родился 17 (29) сентября 1845 (1845-09-29) с Российская империя умер 2 (15) сентября 1907 (1907-09-15) (61 год)
Берлин , германская империя
· рак печени [D] подданство Российская империя Национальность Украинец Деятельность драматург, актер , Театральный деятель Язык произведений Украинский годы активности 1884 - 1907 Жанр комедия, трагедия, драма Отец Тобилевич Карп Адамович Братья, сестры Садовская-Барилотти , Панас Саксаганский и Николай Садовский В браке с Тарковская Надежда Карловна и Тобилевич дети Тобилевич-Кресан Мария Ивановна Иван Карпенко-Карого Тобилевич на Викискладе ? высказывания в Википедия работы в Викитеке

| Lib =

Иван Карпенко-Карого (настоящая фамилия - Тобилевич, 17 [29] сентябрь 1845 (18450929), с. Арсеновка , Бобринецкого уезда Херсонской губернии , теперь Новомиргородский район , Кировоградская область - 2 [15] сентябрь 1907 , Берлин ) - украинский писатель , драматург , актер , эрудит , один из корифеев Украинский бытового театра.

брат Николая Садовского , Панаса Саксаганского и Марии Садовской-Барилотти .

жизнеописание

Настоящее имя - Иван Карпович Тобилевич (псевдоним Карпенко-Карого сочетает в себе имя отца и любимого литературного персонажа Игната Карого - героя пьесы Т. Шевченко «Назар Стодоля» ).

Родился в семье обедневшего мелкого шляхтича Карпа Адамовича Тобилевича герба Трживдар , Управляющего помещичьего имения.

Учился в Бобринецкому уездном училище, с 1859 гг. работал писарем станового пристава в городке Малая Виска , Позже - канцеляристом городской управы .

1864 - на службе в уездном суде .

1865 переехал в Елисаветград , Где работал столоначальником уездного полицейского управления, участвовал в любительских спектаклях А. Тарковского , Публиковал литературно-критические статьи, стал членом нелегального народовольческие кружка Афанасия Михалевича.

1870 женился на надеждой Тарковской , Тетей елисаветградского поэта и журналиста Арсения Тарковского (Ее внучатый племянник - известный российский кинорежиссер Андрей Тарковский ). как приданое получил семейный хутор Тарковских . Надежда Карловна родила ему семерых детей [2] .

1881 потерял жену Надежду, в следующем году умерла дочь Галина. [2]

1883 в альманахе «Рада» напечатал рассказ «Новобранец», подписанное псевдонимом Игнат Карый. За неблагонадежность был уволен с должности секретаря полиции. Поступил в театральной труппы М. Старицкого .

1883 женился на Софией Дитковските , Хористкой труппы М. Старицкого.

1884 арестован и сослан в Новочеркасска . Работал кузнецом, позднее открыл переплётную мастерскую. В ссылке написал свою первую драму «Чабан» ( «Бурлака»), а также пьесы «Бондаривна», «Умный и дурак», «Служанка» , «Несчастная».

1886 - 1887 опубликовал пьесы «Бондаривна», «Умный и дурак», «Служанка», «Несчастная», «Мартын Боруля» .

1886 в Херсоне вышел первый «Сборник драматических произведений» И. Карпенко-Карого.

1887 , Получив разрешение на увольнение, вернулся с женой Софией в Украину и поселился на хуторе, названном в честь первой жены Надежды (в Елисаветградском уезде ). Сейчас хутор является историко-культурным заповедником.

1888 с И. Карпенко-Карого сняли гласный надзор. Он вступил в труппу своего брата Николая Садовского , Позже - в труппу другого брата Панаса Саксаганского .

1890 вступил в общество украинских артистов, написал комедию «Сто тысяч» .

1897 составил записку к съезду сценических деятелей в Москве , Посвященную преследованию украинского театра, которое с трибуны съезда произнес Панас Саксаганский .

1899 написал историческую трагедию «Савва Чалый» , Посвященную событиям гайдаматчины 18 век .

1900 - 1904 создал собственную труппу, написал пьесы «Хозяин» , «Суета» , «Житейское море» .

1906 заболел, оставил сцену и уехал на лечение в Берлин . 2 (15) сентября 1907 года Карпенко-Карого умер после тяжелой болезни (рак печени и селезенки) в Берлине, куда ездил на лечение; погребен на хуторе Надежда .

драматургически творчество

В художественном осмыслении общественных процессов своего времени, бытия человека и мира вообще И. Тобилевич (Карпенко-Карого) полно реализовал себя в жанре комедии, которая благодаря своеобразной индивидуальной творческой манере драматурга стала самобытным явлением в истории украинской культуры и получила «характера вельмиповажного театрального жанра» .

его «Мартын Боруля» , «Сто тысяч» , «Хозяин» является классикой мировой драматургии [ источник? ] И непревзойденным образцом [ источник? ] Для следующих поколений комедиографов.

Становление И. Тобилевича-комедиографа связано с глубинными процессами в жизни украинского народа, его культуры. Исследователи творчества И. Карпенко-Карого опираясь на мемуарные свидетельства М. Кропивницкого , М. Садовского , П. Саксаганского . С. Тобилевич , Е. Чикаленко не раз справедливо указывали на исключительное значение этнических источников его комедийной творчества, усвоение им опыта литературных предшественников и мировой литературы. Поэтому комедии И. Тобилевича видятся как результат длительного развития этого жанра в украинском литературе.

Именно Иван Карпенко-Карого утвердил жанр комедии в украинской литературе как каноническую универсальную форму художественного изображения и моделирования самых разнообразных проявлений взаимоотношений между людьми и организации их внутреннего мира в системе координат общечеловеческих ценностей.

Опытный театральный критик, теоретик и организатор театрального дела в Украине, И. Тобилевич хорошо понимал идейно-тематическую и эстетическую ограниченность торгово-этнографического театра, который уже давно не отвечал новым запросам зрителя, пробужденного и стремительным развитием общественных процессов пореформенной эпохи, и свежими веяниями и взлетами философско-эстетической мысли на территории Российской империи, - взаимообусловлены факторами всеобщего развития. Подытоживая собственные творческие поиски в драматургии и общий опыт театральной жизни последней трети XIX века, он зафиксирует в «Записке к съезду сценических деятелей»: «Слушатель устал смотреть на это Плясов искусство и начинает справедливо возмущаться искажением жизни, говоря: в малороссийских писарей народ поет, танцует всю жизнь, нет в них ни печали, ни горя, ни общественных интересов », ведь« легкомысленный, шаблонный, шуточный репертуар без каких-либо интересов, охватывающих общественную жизнь данного времени, не удовлетворяет слух ча, который ожидает от театра впечатлений высшего порядка ».

Вызвать, воспитать у читателя (слушателя, зрителя) «впечатление высшего порядка», способствующие очищению души его, и стало основной целью, творческой установкой И. Тобилевича-комедиографа.

«Пусть только цензура не доказывает свое вето до крайности. пусть она следит только за тем. чтобы к пьесам не попадал то аморальное ... и мы увидим на сцене комедии. которые будут восприниматься с живым интересом и дадут хорошие результаты ... в моральном ... отношении », - замечает драматург. Несколько позже, 1903 года, свою эстетическую программу, И.Тобилевич воплотит в художественной форме устами Ивана Барильчика - героя пьесы «Суета»: «Сцена же - мой кумир, театр - мой священный храм для меня! только из театра, как из храма торговцев, надо гнать и фарс, и оперетику, они - позор искуства, потому что вкус портят и только радуются пороком! .. В театре решетки должны только настоящую литературную драму, где страдание души человеческой тревожь каменные сердца и, кори ледяного равнодушия на них разбив, проводит в духе слушателя желание правды, желание общего блага, а пролитыми над чужим горем слезами убиляють его душу паче снега! Комедию нам дайте, комедию, что бичует сатирой всех, и смехом сквозь слезы смеется над пороками, и Заставля людей, мимо их воли, стыдиться своих плохих поступков! .. Служит таким широким идеалам любо! Здесь можно иногда и поголодать, чтобы только уверенность мать, что действительно ты несешь непорочно это знамя священное ».

Очевидные источники этой эстетической программы И. Тобилевича. Чрезвычайный эрудит и трудоголик Карпенко-Карого знал, как понимал серьезную комедию Педро Кальдерон Читал трактат Дидро о серьезной комедию, был знаком с высказываниями А. Пушкина, Н. Гоголя, Т. Шевченко и А. Островского.

Среди 18 пьес, которые есть в творчестве И.Тобилевича, исследователи, опираясь на авторское определение жанра, традиционно называют 8 комедий. Хотя две последние - «Суета» ( 1903 ) И «Житейское море» ( 1904 ) - отнести к этому жанру можно лишь условно. Жанровая неопределенность характерна и для первой комедии И. Карпенко-Карого «Умный и дурак». Эта «комедия в 5 действиях» продолжила художественное исследование И. Тобилевичем причин морального вырождения и низости человека под влиянием соблазна, гордыней, властью, деньгами, начатая пьесами «Бурлак», «подпанки», также имеют отдельные черты комедии. Главный персонаж пьесы - Михаил Окунь - бессердечный сын и брат, мошенник, алчный набуватель. Для него нет ничего святого. Он нарушает заповеди - "не пожелай добра ближнего своего», «почитай отца и мать своих»; хитростями пытается избавиться из хозяйства своего брата Даниила - воплощение добродетели и совести. (О Даниила односельчане говорят, что он «и Евангелие, и Библию всю прочитал»), обольщает и женится на его невестой.

Пьеса «Умный и дурак» - образец своеобразного осмысления вечных образов Каина и Авеля. По мнению драматурга, причиной этих поступков Михаила стала чрезмерная любовь и внимание родителей, которые несправедливо и незаслуженно противопоставляли своих детей сызмальства.

Карпенкознавци прошлой эпохи утверждали, что комедия «Умный и дурак» начала трилогию (два других произведения - «Сто тысяч» и «Хозяин»), в которой торжествует реалистично. объективное изображение жизни, исполнится в совершенной и новой для украинского театра художественной форме.

«Одсунувшы на задний план фабулярного моменты И.Тобилевич, - как отметил Яков Мамонтов, - вместо выдвинул красочную зарисовку быта и правдивую реалистическую характеристику персонажей. От этого, - отмечает исследователь, - комедийный жанр у И. Тобилевича казнил свою легкость и веселье, и приблизился к драме. о бытовых комедии И. Тобилевича можно сказать то же самое, что и о пьесы А. Островского: чисто комедийные элементы в них всегда переплетаются с элементами драматическими и вместе составляют ту целостность, что преподносит бытового комедийный жанр на его высшую ступень - на степень пьесы с широким социальным содержанием ».

Социальный смысл своих пьес И.Тобилевич умело углублял жизненными источниками - типажами взятыми из елисаветградской окраине ли по собственной семьи, о чем есть интересное исследование М. Смолечука «Я взял жизни».

Значительным шагом в торгово-психологических пьесах Карпенко-Карого по сравнению с предшественниками, было преодоление народнического этнографизма и мелодраматично-опереточной формы подачи материала.

В европейской критике (в частности, славянских стран) находим сопоставление характеров драматургии Карпенко-Карого с типами П.Гвездослава , Б.Нушича , И.Вазова . на этом 1908 г.. отмечала основатель болгарского театрального искусства Адриана Строений-ская. Немало дельных соображений по неординарности Карп нка-Карого как драматурга находим в чешских периодических изданиях «Злата Прага», «Звон», «Свободная земля». О нем отзывались такие известные мировые личности, как Индржих Гонзл, Ян Копецки, Славик бедра и другие. На польском языке произведения драматурга переводил известный переводчик Е. С. Буры. Первой украинской пьесе, поставленной 1907 года в Виннипеге ( Канада ), Стала драма И. К. Карпенко-Карого «Бурлака», следующей - комедия «Мартын Боруля» ( 1908 p.), третьей - исторически-бытовая пьеса «Чумаки» ( 1910 p.). На страницах англо- и франкоязычных изданий Канады было помещено отзывы и рецензии на эти представления. В течение десятилетий отзывы о творчестве И. Карпенко-Карого появлялись в периодических изданиях США , Германии , Австрии , Аргентины .

Вершиной всей дореволюционной украинской драматургии стала трагедия «Савва Чалый» ( 1899 , опубликованная 1900 г.) ​​Речь идет о конкретной исторической личности XVIII ст., главаря украинских повстанцев, который перекинулся на сторону врага. В пьесе широко воспроизведены картины национально-освободительной борьбы, и одновременно она полна высокой поэзии, обозначена тонким психологизмом.

Комедия «Мартын Боруля»

Начинает блестящий ряд «серьезных комедий» И. Тобилевича «Мартын Боруля» (1886), произведение с многих точек зрения показателен. Темой пьесы послужило такое довольно распространенное явление, как желание представителей униженного и ограниченного в правах третьего сословия перейти с помощью денег в состояние выше, стремление богатого крестьянина сравниться с дворянства. Ситуация известная еще со «Мещанин - дворянстве» Ж.-Б. Мольера и нашей древней сатиры «Доказательства Хама Даниэля Культи потомственные». Только у И. Тобилевича стремление Мартина «выйти на дворянскую линию» - это попытка самозащиты «маленького человека» в несправедливом обществе.

Гуманистическая позиция автора четко проявляется в зальный концепции произведения, выражает его сочувствие и любовь к человеку, заботу о ее судьбе и раскрывается в выборе действующих лиц и их характеристиках, в ремарках, структуре комедии, авторских завершениях. В.Виевський в брошюре «Поэтика комедийности" Мартина Борули "И. Карпенко-Карого» детально выписал средства и приемы, которыми пользовался комедиограф.

На примере образа главного героя - Мартина Борули И.Тобилевич раскрывает конфликт здоровой народной морали с «манией» дворянства, порожденный отстаиванием им своего человеческого достоинства. Автор к минимуму свел роль комедийной интриги, предпочтя внутреннем действии. Конфликтную ситуацию драматург выводит не столько с внешним причинам, сколько из внутреннего состояния персонажа - безудержного стремления доказать, что ничем не хуже «приемного Красовского». Такая погруженность в душу человека оказывает камерности звучания комедии, воспроизводит сложные внутренние чувства и психологические коллизии, определяет трагикомизм образа.

Карпенко-Карого показывает к чему может привести человека игнорирование здоровой народной морали и одновременно утверждает высокие этические нормы образами людей, которые не чураются земли, труда на ней, своего происхождения, национальных обычаев и традиций (Гервасий Гуляницкий, его сын Николай), которые излучают нехитрую народную мудрость (Омелько). Позиция автора обусловила типичные обобщения комедии, проникновенный анализ человеческих отношений и характеров, социальной детерминированности конфликтов и перипетий, поступков и развязок. Кстати, в «Мартын Боруля» просматриваются ситуации с «Ревизора», когда собрались гости, а жених поехал с «Женитьба Фигаро» - самая бегство жениха. Основой типизации характеров и обстоятельств в этой пьесе есть общечеловеческое содержание таких категорий как честь, достоинство, добро - с одной стороны и коварство, приспособленчество, эгоизм, зло - с другой. Отсюда и наличие трагикомичных элементов в произведении.

Комедии «Сто тысяч» и «Хозяин»

Следующим этапом в становлении социально-психологической комедии Ивана Карпенко-Карого стали «Сто тысяч» и «Хозяин» , В которых в динамике представлены единственный психологический тип человека, одержимого жаждой обогащения. Этот тип также давно известен в литературе - Скупой рыцарь в Александра Пушкина , Плюшкин - в Николая Гоголя , Гобсек - в Оноре де Бальзака . Если названные классики лишь строят предположения о том, что привело их героев к определенному психологическому состоянию, абсурдности действий, то Иван Тобилевич раскрывает проблему подробно.

Герасим Калитка и Терентий Пузырь - это тот же Боруля, доискивающегося определенной формы самозащиты собственного достоинства, только с той разницей, что Мартин Боруля находится в плену иллюзии дворянства бумажного, а те - иллюзии, связанной с накоплением материальных благ . В основу обоих пьес положено двойную конфликтную линию.

Первый план драматического действия в «Ста тысячах» - сюжетная линия денег ( «Деньги» - первоначальное название этой пьесы), которая находит свое выражение: Мошну обманули, он обнаруживает обман и со словами «лучше смерть, чем такая потеря» вешается, но Бонавентура Копач и домашние спасают его. Эта трагикомическая концовка и дает полное логическое заключение интриге.

В «хозяина» до логического завершения - «пузырь» лопнул, лопнула ему печень, гнойник, заражение крови, приводит линия связана с махинацией сокрытием чужих овец. Итак, тоже трагическая развязка. Также смерть. А смерть в комедии возможна в одном варианте и жанре - в гротеска . Иван Карпенко-Карого первым в украинской драматургии, собственно в литературе первым после «Энеиды» Ивана Котляревского , Принимает этот прием.

И все же и в «Ста тысячах» и в «хозяина» основной является другая, скрытая за внешней, сюжетная линия - показ морального вырождения стяжателя. Образы Калитки и Пузыря - далеко не однозначны. Это люди труда, труженики-трудоголики, что как и сам автор знают: «без труда нет жизни» (Т.3, с.340). Каждый из них по сути - нормальный человек, у которого с детства сформированы эстетические чувства, обусловленные народным мировоззрением. Только выражаются эти чувства по-разному. Например, Герасим Калитка в пьесе «Сто тысяч» раскрывает свою лирическую натуру монологом о земле: «Ох, земелька, праздники земелька - Божья ты доченька! Как радостно загребать тебя в кучу, в одни руки ... Легко по своей земле ходит. Глянешь глазом вокруг - все твое: там стадо пасется. там пашут на пар, а здесь зазеленела уже пшеница и колосуеться рожь ... ».

Большинство исследователей Ивана Карпенко-Карого ( С. Ефремов , Я. Мамонтов , Л. Стеценко , Л. Демьяновского и др.) рассматривают и образ Терентия пузыря (пьеса «Хозяин»), как бесконечно никакого к наживы миллионера-землевладельца. А если присмотреться внимательнее, то можно разглядеть лирическую душу героя со специфическим проявлением поэтической удачи. побеждая острую боль, когда ему осталось жить не более двух - трех дней, с перекошенным от мук лицом, он говорит: «одна овечка, из последних, беленькая с курдючком - имеет ранен хвостик; вторая - черненький лоб - хромает не прав заднюю ножку; пусть Карп обозрит, да не погибли - жалко скота ... ».

Не кажется, что Иван Тобилевич сценой осмотра овечек хотел показать - Пузырь, между прочим, тонкая лирическая натура, способная видеть в обыденном прекрасное, очень любит песни, музыку, а все остальные черты характера являются доминирующими и во всех его поступках только в силу обстоятельств , обусловленные жизнью?

Пьеса «Половодье XVIII века»

И. Карпенко-Карого всегда был смелым экспериментатором драматических форм, в том числе и в области комедиографии.

Так пьеса «Половодье XVIII века», которую исследователи трактуют как возврат к романтически-бытового театра, на самом деле является отзывчивым стилизацией форм и мотивов народного театра. Драматург не боится буквально остановить фабульно развитие действия, чтобы разыграть небольшой анекдот. Эта комедия - своеобразный «монтаж аттракционов», в который искусство дойдет в 20-е годы XX века через Эйзенштейна, Мейерхольда и Брехта.

Здесь же И. Карпенко-Карого прибегает к удивительного по тем временам в украинской драматургии приема «театр в театре», беря за исходный толчок для собственной творческой фантазии диалог с «Укрощение строптивой» Шекспира, с пьяным лудильщиком пройдет, которого разбудив, шутя объявили лордом. Этот драматический ход связан с барочным мировосприятием (недаром в названии - звучит XVIII в.). В этом множество иронии и концентрированной иллюзии. Эта игра с жизнью и в жизни является универсальной моделью человеческого поведения, а представление о жизни, как о сне и о сне, как жизнь прорастает через эпоху Возрождения аж в Средневековье. Таким образом родословную «Паливоди ...» корнями уходит Кальдерона, Корнеля, Мариво, а дальше идет к Пиранделло, Жене и «Фараонов» А. Коломийца.

Комедия «Чумаки»

Своеобразным калейдоскопа интермедийных сюжетов стала комедия «Чумаки», цементирующим началом которой стал образ Виталия - «мудрого Соломона», как его называют односельчане. Он выясняет для себя сущность своих земляков. Для этого И.Тобилевич в пьесе подает типы простых крестьян. И мы сделаем вывод, что автор не любит бедных бедняков - люмпенов. Не любит за их тьма и отсутствие человеческого достоинства, за лень и жестокость, непредусмотрительность и трусость, жадность и бесчувственность - за отсутствие элементарных добродетелей.

В последнем акте «Чумаков» Виталий, испытывая односельчан, притворился ограбленным и разоренным. Он просит у братьев и сестер во Христе отсрочки возврата им денег, вложенных в чумачки. Те же поступают расправу. Разъяренный, бешеный толпа готов разорвать его на куски. Тогда Виталий снимает с себя пояс, наполненный деньгами, и дразнит им земляков, как стаю бешеных собак.

пьесы

Всего И. Карпенко-Карого написал 18 пьес:

экранизированы

Автор многих пьес, которые были экранизированы:

  • Мартин Боруля ( 1953 , Реж. А. Швачко),
  • служанка ( 1964 , Реж. И. Молостова, В. Лапокниш),
  • Сто тысяч ( 1957 , Реж. В. Иванов),
  • хозяин ( 1976 , Реж. Ю. Некрасов, А. Рипко)
  • житейское море ( 1983 , Реж. Алла Бабенко , Василий Ветер )

Значение для Украины

Иван Франко писал об Иване Карпенко-Карого: [3]

Чем он был для Украины, для расцвета ее общественной и духовной жизни, это чувствует каждый, кто то видел на сцене, или хотя бы только читал его произведения; это понимает каждый, кто знает, что он был одним из отцов нового украинского театра, выдающимся артистом и при том великим драматургом, которому равного не имеет наша литература.

память

В честь Ивана Тобилевича назван Киевский национальный университет театра .

См. Также

Примечания

источники

литература

  • Иван Карпенко-Карого. История украинской литературы: В 2 т. - Т. 1. - М., 1987.
  • Галабутська Г. Жизненные и творческие горизонты Карпенко-Карого // Дивослово . - 1995. - № 12.
  • Карпенко-Карого Иван. Произведения в 3-х томах. - М.: Государственное изд-во художественной литературы, 1960 - 1961 .
  • Мороз Л. Иван Карпенко-Карого. История украинской литературы XIX в. Кн. 3. - М., 1997.
  • Гордость украинской драматургии: О творчестве Карпенко-Карого // Статьи о литературе / М. Т. Рыльский . - К., 1980.
  • Научные записки КГПУ им. В. Винниченко. Выпуск XXVII. Серия: филологические науки (литературоведение). - Кировоград: РПЦ КГПУ им. В. Винниченко, 2000. - 380 с. - С. 52-61.
  • Иван Карпенко-Карого. Избранные пьесы // Школьная библиотека. - М.: Днепр , 1970.
  • Новиков А . Украинский театр и драматургия: от древнейших времен до начала ХХ в. : Монография / Анатолий Александрович Новиков. - Харьков: Харьковское историко-филологическое общество, 2015. - 412 с.
  • Смоленчук М. К. Хутор Надежда: гос. заповедник, усадьба-музей И. К. Карпенко-Карого (Тобилевича): очерк / М. Смоленчук. - Днепропетровск: Луч, 1967. - 21 с. 6 л. ил.
  • Тобилевич С. В. Жизнь Ивана Тобилевича (Карпенко-Карого) / С. В. Тобилевич. - Киев: Искусство, 1945. - 283 с.
  • Пискун Ин. Драматургия Тобилевича / Ин. Пискун. - Киев: Центр. дом род. творчества УССР, 1941. - 41 с.
  • Тобилевич И. Драмы и комедии. Т. 1 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) с портр. авт. и предисл. С. Ефремова. - Киев: ВОЗРАСТ, 1910. - 352 с.
  • Карпенко-Карого И. К. Избранные произведения / И. Карпенко-Карого (Тобилевич) - Киев: Гос. лет. изд-во, 1936. - 559 с.
  • Сборник драматических произведений Ивана Карпенко-Карого. - Херсон: Тип. М. К. Аспер, 1886. - 140 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 1 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова; прим. П. Тиховского. - Б. м.: Гос. изд-во Украины, 1929. - 232 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 2 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова; прим. П. Тиховского. - Б. м.: Гос. изд-во Украины, 1929. - 226 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 3 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова; прим. П. Тиховского. - Б. м.: Гос. изд-во Украины, 1929. - 258 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 4 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова; прим. П. Тиховского. - Киев; Харьков: Гос. изд-во Украины, 1929. - 213 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 5 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова; прим. П. Тиховского. - Харьков; Киев: Гос. изд-во Украины, 1930. - 202 с.
  • Тобилевич И. Сочинения. Т. 6 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) ред. Я. Мамонтова. - Харьков; Киев: Гос. изд-во Украины, 1929. - 289 с.
  • Тобилевич И. Драмы и комедии. Т. 1 / Иван Тобилевич (Карпенко-Карого) с портр. авт. и предисл. С. Ефремова. - Киев: ВОЗРАСТ, 1910. - 352 с.
  • Тобилевича И. Драмы и комедии. Т. 3 / Иван Тобилевича (Карпенко-Карый). - Одесса: Тип. Акционер. Юж.-Рус. в-ва печати. Дела, 1903. - 434 с.
  • Тобилевича И. Драмы и комедии. Т. 5 / Иван Тобилевича (Карпенко-Карый). - Полтава: Тип. Г. И. Маркевича, 1905 - 450 с.
  • Карпенко-Карого И. К. Избранные произведения / И. Карпенко-Карого (Тобилевич). - Киев: Гослитиздат, 1937. - 291 с. - (Школьная библиотека).

ссылка